Hikaru's Collection

        Tennis Magazine的專欄作家Peter Bodo在最近一篇文章裡面創造了一個新名詞 — The Young Huns — 用來稱呼從今年初開始如春筍般冒出頭來的年輕球員們，包括Milos Raonic、Richard Berankis、Bernard Tomic、Alexandr Dolgopolov和Grigor Dimitrov。這些球員在球風和打法上雖然沒有什麼共通處，但身上卻都留著東歐的血液。
        攤開年紀，其實Bodo自己也知道把已經22歲Dolgopolov跟其他人放在一起有點怪異，畢竟嚴格來講，他算是和Murray、Djokovic同一個世代的選手，但他認為，這些年輕球員同時在2011年澳網有所突破，標誌著一股新興勢力已然成形。
        Bodo覺得這批球員也許在天分上無法跟過去著名的世代球員相較，比方說美國黃金世代的Pete Sampras、Andre Agassi、Jim Courier、Michael Chang，澳洲霍普曼世代的Lew Hoad、Rod Laver和Ken Rosewall。但比起晚近參差不齊的New Balls世代，整體的素質可說是有過之而無不及（他提到Nicolas Lapentti、JMG這些至少一般人還聽過的名字，我看他應該也忘了還有Mariano Zabaleta這號人物存在）。

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/Gregg Kilday
        各位同學快坐好，要開始上課了！Robert McKee是一位創意寫作的教師，巡迴世界各地教授人們寫出成功劇本的訣竅。他的著作《Story: Substance, Style and the Principles of Screenwriting》算得上這門領域的權威書籍。Robert McKee是怎麼看待這屆奧斯卡的呢？
        第八十三屆奧斯卡和劇本有關的兩個獎項中，總共有十個劇本參與競逐。Robert McKee說：「這是很好的一年，這些入圍的劇本都不會讓人覺得難堪。」（呼！同學們可以鬆一口氣了！尤其是你們那些曾經坐在Robert McKee課堂上的人，好比說創作《玩具總動員3》的Andrew Stanton）
        McKee讚揚《火線重案組》（The Wire）、《捫心自問》（In Treatment）等電視影集帶動了劇本素質的提升，教育觀眾去欣賞劇本裡頭的弦外之音，而非只看到膚淺的表象。
        「好的寫作總是埋在表面之下，」他解釋到。「電影製作人或銷售者常常想利用對白或旁白將情節交代得一清二楚，因為他們不懂得去尊重觀眾。不過影藝學院一直以來都比較偏好我稱之為『indoor movie』的電影 — 牽涉個人內在的、心緒複雜的故事。《燃燒鬥魂》、《王者之聲》、《社群網戰》，甚至連《凍死骨》都是貨真價實的indoor故事，就像有線電視上的劇集一樣。在奧斯卡上，它們的數量超越的大型製作。」
        「不過我告訴你，最值得關注的是什麼？」他是指《凍死骨》和《性福拉警報》的編導Debra Granik和Lisa Cholodenko，當然還有《真實的勇氣》的女主角Mattie Ross。「女性編導和女性主角數量的增加。」根據近來Wikipedia的研究顯示，電影工作者中只有不到15%的比例是女性。他提到：「有些研究這領域的教授認為，在任何事業組織中，男女的性別比例大概維持在85%比15%之間。女性受到的肯定還遠遠不夠。然而當我看著這份名單時，發現男女比例超過了研究數據，或許也該是時候了！如果要說現在的電影業還欠缺什麼的話，看在老天的份上，多聽聽女性編劇和導演發出的聲音吧！我從來沒有姊妹或女兒，所以《性福拉警報》中的母女關係對我而言很有吸引力。」
        另一件令McKee感到震驚的是今年度改編電影的數量（2002年的電影《蘭花賊》，其中飾演Robert McKee的Brian Cox就曾提過此事，McKee本人對這部電影略知一二）。
        撇開影藝學院劃分改編（比方說《玩具總動員3》其實是建立在原有的角色上）與原著（比方說《王者之聲》是擷取歷史人物的記錄而來）劇本的標準不談，McKee算算十部入圍劇本中一共有七部是改編自小說、真實存在的人物或事件。對於編劇者而言，特別是這些改編真實的故事往往構成巨大的挑戰。
        「改編傳記題材，作家要面對的第一道難題是層層疊疊的原始資料。」McKee說到。「每個人的生活都有成千上萬的片段和眾多的人物交會，作家必須要將之濃縮在兩小時以內。重點是你的詮釋方式，而且無論你怎麼去詮釋，總會有人拿著原始資料然後大聲疾呼事實根本就不是這樣。」
        以《127小時》和《王者之聲》為例，作家手中的籌碼是，他們知道故事該在哪裡喊停，並將故事漸漸推往這個方向 — Aron Ralston截斷手臂逃生、英王喬治六世的演說高潮。
        《燃燒鬥魂》也是類似的情況。不過在McKee眼裡：「關於《燃燒鬥魂》的討論，其中最有趣的一件事情是要將電影劃歸到哪個類型？運動電影？成長電影？不，這部電影實際上是家庭電影，家庭作為一個群體才是這部電影真正的主角，一連串家庭崩解的過程向男主角襲來，同時也促使他成長。就定位和核心價值來說，這部劇本令人印象深刻。」
        然而，McKee的最高評價落在《社群網站》的Aaron Sorkin。因為臉書創辦人Mark Zuckerberg的生活，實際上並沒有一個像《燃燒鬥魂》那樣高潮的結局可供書寫，作家必須在情節上有所更動，自己創造出一個結局，並讓觀眾理解、同情。Sorkin背負著艱困的任務，因為他的主角是個怪異又封閉的人，很難讓觀眾感同身受。Sorkin將主角善變的舉措有條不紊地描述出來，動機、原因和結果，激起觀眾對故事的好奇心和興趣。他清楚確知道該在哪裡製造張力。在電影的尾聲，我們獲得到的不是巨大的高潮，而是莫大的寬慰。
        記者很喜歡爭論像《王者之聲》或《社群網站》這類電影的真實性，但McKee覺得這種議題很無聊。「我永遠也不會瞭解這種爭論。」他說。「所有的故事都是虛構的。鉅細靡遺的自傳是種空想。傳記體裁某種程度上是虛構的，從成堆的資料中篩選出吉光片羽，然後進行詮釋。你的詮釋跟其他可能性之間會有歧異或矛盾，然而這些可能性或多或少都告訴了我們片面的真實。」
        「我們要求傳記作家的只有，」他補充到。「對他們的主角做出公正、誠懇、真心的詮釋。我們知道99%的事實都會被篩落，很多事情會被簡化，時序會有所更動。」他進一步說明。「記者會陷入這樣的迷思，因為他們不理解事實和真實之間的差異。他們覺得事實就是真實，但其實兩者並不相等。真實是去瞭解事情發生的經過和原因，跟你詮釋的方式有關。如果你不喜歡，去寫部不同觀點的電影就行了！」

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        Marat退休之後，待在家裡的時間變長了。2009年歲末Russian HELLO! 前往採訪，並在他的豪華公寓裡四處拍攝。能夠一窺Safin溫暖的私人小窩著實讓人興奮，和所有自戀的單身漢一樣，Safin的家裡擺了一張皮革沙發，一些香豔的圖冊以及一架望遠鏡（唉呦~你知道的，拿來看星星用），而且採訪記者完全沒找到他的網球獎盃 — 真是一點也不令人意外！

以下為訪談內容：
自由了一個月，現在有什麼感覺？
我似乎還沒有完全意識到我的網球生涯已經結束了。當你全心投入一項職業25年，要調適過來並不容易。從前這個時候，我已經在西班牙進行訓練，現在沒必要匆匆忙忙地到處跑，不用趕時間上健身房，可以好好坐下來享用一頓早餐。我想，感覺還不賴吧！
可是在莫斯科...我是說，這不是一個能讓人放慢腳步的城市。
如果我打算什麼事都不幹的話，大概就會選一個比較溫暖的地方住。不過我眷戀這個城市，熱愛這個國家，我在這裡有很多朋友、熟人，也有過幾段感情。我的人生必須繼續前進，有所成長，做一些有用的事情。
你有想過到哪裡去唸書嗎？
發展任何事業都需要經過鍛鍊。不過你得先確定自己想要的生活方式，根據生活方式去選擇合適的事業，再去學習相關的知能。如果你去學一個用不到的東西，那又有什麼意義呢？
你參加了奧林匹克委員會的競選，卻又在最後關頭放棄候選資格。你是擔心委員會的公務會很無聊嗎？
我好像洩漏了這個秘密，不過其實在球場上也沒多好玩就是了。貿然參選副主委是個不成熟的決定，我現在會到委員會幫忙他們。運動是我的生命，我已經這樣度過25 個年頭，對我來說再明白不過了，我總是和別人這樣說，運動給了我很多，回饋是責無旁貸的。我知道應該做哪些事情，才會讓人們更注重健康，而不是都把精力花在其他事物上。
你現在在做些什麼？
最近，我到Nizhny Novgorod參加一個運動健身俱樂部的開幕式。州長Shantsev喜歡運動，所以這個地區有一些區域計畫 — 目前蓋了十三座俱樂部，預計總共有 42座。俱樂部配有現代化的設施，比方說籃球場、迷你足球場、曲棍球場、排球場以及游泳池，所有你想要用的設備。這類基礎設施在這個國家還很缺乏，為了不讓人們成天在街頭上晃來晃去，建設是必要的。

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        Mikhail Youzhny最為人所知的，大概是他商標式的行軍禮，和永不放棄的鬥魂。這位俄羅斯的英雄人物，在長期合作的教練指導之下，將延續父親的遺願。
/Robert Davis

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Do you see how you hurt me, baby. And I hurt you, too. That’s why we
both get so blue. 
        這樣的情節看似很新鮮，在《性福拉警報》中，Annette Bening（Nic）和Julianne Moore（Jules）飾演的「女」同志愛侶透過精子銀行懷孕生子，組成自己的家庭，一雙兒女成年之後，卻希望能找到自己的生父，重新取得聯繫。然而，電影看到最後，你會發現這樣的題材對我們來說並不陌生，它不只在大銀幕上反覆放映，在真實的人生中也時常上演。婚姻不是愛情的墳墓，卻可能是一紙過期的保證，相愛容易相處難，當親吻變成習慣，我愛你變成口頭禪，感情在瑣碎的日常裡逐漸消磨，兩個人無可避免地走進了革命之路的死胡同。
        無可諱言，同志的題材處理起來總是比較敏感，導演Lisa Cholodenko在訪談中表示，她撰寫劇本時，刻意淡化了故事的同志意涵，避免政治正確的論述太過強烈，使得這部電影能更通俗，更為普羅大眾所接受。的確，這部電影的核心，是尋常家庭裡那本難念的經，不同的文字，雷同的內容，每個人都可以輕易地找到共鳴。不過，「女」同志伴侶的設定並不是用後即丟的包裝紙，尤其對於Lisa Cholodenko這樣的導演而言，必然有她想發出的聲音。

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        當你還在迷戀吸血鬼與狼人們的羅曼史故事時，電視史上第一部僵屍影集即將在萬聖節跟觀眾見面！《陰屍路》是AMC電視台的秋季新檔（為什麼這個中文譯名有種衛生習慣不好的感覺?），改編自Image公司的同名暢銷漫畫。原作者Robert Kirkman被延攬至劇組協助編寫劇本。該劇的創始人則是電影《刺激1995》的名導Frank Darabont，pilot的編導也由他來包辦。
        《陰屍路》的世界觀對大部分觀眾而言並不是什麼新鮮事，經典如《活死人之夜》、《28天倒數毀滅》都已經反覆闡述了僵屍片的內容、內涵與主題，建立可供遵循的類型傳統。在pilot中，你可以預期會看到大規模的僵屍攻擊，倖存者之間錯綜複雜的關係，以及衍生的道德難題。


        男主角Rick是個警察，在一次槍戰中受傷昏迷，在醫院醒來之後，卻發現這個世界已經變了樣。這部影集第一場戲便已經開門見山明義表明了調性：與僵屍的不期而遇、四濺的血漿將是家常便飯。

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        無論你是多麼資深的電影愛好者，在IMDB中累積了多少筆紀錄，《凍死骨》依然會是一個非常震撼的觀影經驗。這種震撼並非來自《阿凡達》式的視覺奇觀，也不是國賓大廳裡的重低音海浪，雖然，我相信《凍死骨》如果在國賓大廳播映（當然是不可能），海報上那一個場景的力量必定會更加懾人。
        《凍死骨》改編自Daniel Woodrell於2006年出版的同名小說，他上一部被改編的小說是李安執導的《與魔鬼共騎》。《凍死骨》的英文原名Winter's Bone有兩層意思，除了字面上冬天的骨頭之外，也意味著Jennifer Lawrence費盡千辛萬苦得到的一點施捨（throw a bone）。導演Debra Granik的第一部長片《Down to the Bone》，是一部描述弱勢的年輕女性為了孩子而想要戒毒的電影，也許是受到這點影響，之後Debra Granik所讀到的劇本，都是些關於女性困境，既壓抑又沮喪的故事。Ree Dolly這個角色的出現，無疑是一帖興奮劑。Debra Granik和共同編劇Anne Rosellini看完小說後，便深深為這個殘酷環境之下的小小女英雄所吸引。  
        很多影評形容《凍死骨》是本年度的《冰原之心》（Frozen River）。兩部電影同樣在日舞影展拿到大獎，同樣碰觸到瀕臨崩解的家庭、毒品交易，而且，同樣有一位觀眾可以全心跟隨的女主角。Debra Granik曾在訪談中表示，《冰原之心》樹立了一個典範，在影片的製作與發展過程中，給了許多啟發。
        這部製作成本僅兩百多萬美金的電影，帶著新寫實主義的味道，對於在地的文化、居民與生活方式有深刻的紀錄，並融合了懸疑和驚悚等類型，使得電影能保有戲劇性和高度的張力。故事的地點設定在密蘇里洲的Ozarks山區，幾個山頭幾棟房屋就那麼些居民，血緣就是業緣，家事如同公事。17歲的Ree上有病弱的母親，下有兩個弟妹，靠著鄰居的濟助掙扎過活，在寒天凍地裡勉強撐起一座屋頂。製毒被捕的父親押上房舍與林地作保，卻疑似疑似棄保潛逃，導致Ree即將失去唯一的避風港。無計可施之下，只好挨家挨戶打聽父親的下落。

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        這次泛太平洋公開賽，除了媒體寵兒莎娃復出後的首冠之外，更重要的是杉山愛將從此告別他馳騁十七年的球場。事實上，早在美網開始前，杉山愛就告訴好友Kim Clijsters，這會是她最後一場大滿貫比賽。
        9月11日，杉山愛和母親（兼教練）在故鄉千葉召開記者會，宣布泛太平洋公開賽後將引退。
9月27日比賽正式開始前，賽會幫杉山愛準備了退休儀式，現場觀眾高舉著「Yes 愛(Ai) Can」和「小愛加油」的標語。與會的選手依序進場，每個人手上拿著一朵花，要獻給杉山愛，頗有電影美麗境界的味道。和杉山愛搭檔過的Hantuchova、Strebotnik致詞時給了溫暖的祝福。杉山愛打趣說：「收到這麼多花，讓我以為自己是個新娘。希望有一天我真的可以成為一位新娘。」

 

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 Is the short story enjoying a renaissance? The genre of choice for writers as highly regarded as Jorge Luis Borges and John Cheever, short fiction in the past decade has got shorter and shorter shrift from publishers who believe it does not sell. That may be changing.
Just over a year ago, Jhumpa Lahiri’s second collection, “Unaccustomed Earth”, leapt straight to the top of the New York Times bestseller list in its first week of publication. “Occasionally a comet lands and flattens the forest, sending the usual critters running,” one of the paper’s bloggers commented. Then the London Sunday Times, usually a forum for bloody foreign reporting or high fashion, began commissioning short fiction of its own from such authors as Lionel Shriver and Ben Okri.

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