Do you see how you hurt me, baby. And I hurt you, too. That’s why we both get so blue.
這樣的情節看似很新鮮，在《性福拉警報》中，Annette Bening（Nic）和Julianne Moore（Jules）飾演的「女」同志愛侶透過精子銀行懷孕生子，組成自己的家庭，一雙兒女成年之後，卻希望能找到自己的生父，重新取得聯繫。然而，電影看到最後，你會發現這樣的題材對我們來說並不陌生，它不只在大銀幕上反覆放映，在真實的人生中也時常上演。婚姻不是愛情的墳墓，卻可能是一紙過期的保證，相愛容易相處難，當親吻變成習慣，我愛你變成口頭禪，感情在瑣碎的日常裡逐漸消磨，兩個人無可避免地走進了革命之路的死胡同。
日劇迷的話直接按上一頁不要看了。這篇是應某人的要求，抱著得到免費特映票的白鶴心理硬生出來的，所以其實沒啥鬼內容。原本沒有要po在這邊，但是因為恰好有入圍奧斯卡就乾脆放一下。
怎麼會入圍的啊？！不是說不好看，用BBS的黑話來說就是普雷而已（真的是很普）。總結整部電影大概是對廣末涼子從喜愛的厭惡的過程（開始：笑得好可愛 → 結尾：馬的，你是在笑屁）
坐在我右手邊隔一個位子的男性是個哭包，不停地聽到他擤鼻涕和翻背包找面紙的聲音。我跟某人進電影院前比誰有乾眼症，結果某人在婆婆那段也不禁啜泣。逼人掉眼淚的方式就是納棺過程切出到哀悼者的眼淚和特寫。我相信哭和笑都是有群眾感染力的。
這部電影我從開拍的時候就一直持續在注意，在溫斯坦的魔掌之下，似乎注定了多舛的命運。首先是女主角橋不定的問題。史蒂芬戴爾卓的首選是凱特溫斯蕾，但凱特溫斯蕾的檔期給了老公的《真愛旅程》。後來只好找來了合作過的妮可基嫚，等到妮可基嫚拍完《澳大利亞》，卻變成大肚子。到最後這個角色又回到了凱特溫斯蕾手中。
拍攝過程中，由於年輕的David Kross未滿18歲，因此工作中斷了一段時間，等到David Kross滿18歲之後，才有辦法和Kate拍親密的鏡頭。此外，兩位大導演製片Sydney Pollack和Anthony Minghella在電影完成前相繼過世。
飽受阻礙未能如期完成的《我願為你朗讀》，卻在惡魔溫斯坦的壓力之下，必須於獎季前上映。在電影裡面，其實可以看出來匆促的後製造成的粗糙感，這是Stephen Daldry前兩部電影難以察覺到的。
不曉得《真愛旅程》這種中文片名是在取一種諷刺的意思，還是想讓觀眾以為傑克和羅絲又搭了一次愛之船。《鐵達尼號》之後十一年，李奧納多和凱特女神再度扮演銀幕愛侶，的確是噱頭也有足夠的吸引力讓觀眾掏出白花花的鈔票，不過我很壞心地覺得山姆曼德斯拍這部片的目的是在宣示：「凱特跟我在一起才會幸福！」
這樣的電影和組合不讓人感到陌生，山姆曼德斯本身就拍過《美國心玫瑰情》，凱特女神則演過連困境都有些類似的《Little Children》。如果說婚姻是愛情的墳墓，那麼美國電影裡的郊區就是孕育細菌和病毒的溫床，每個白色房子裡的人都不自由不快樂。
《真愛旅程》是一部冷峻悲傷的電影。山姆曼德斯只用了一場establish的戲來描述年少的兩人墜入愛河，憧憬未來的遠景並天真地以為愛情能夠填滿現實中所有的殘缺，然而現實與夢想之間的拉扯，卻撕開了兩個人原本應該幸福美滿的生活（假面），種下悲劇的種子。
號稱2008年最佳電影的《Slumdog Millionaire》，自從在多倫多影展放映，拿下大獎之後，問鼎奧斯卡的聲勢便越來越強。劇本改編自小說《Q&A》，我沒有看過小說/劇本（福斯探照燈好像來沒放出來），但就電影來說，故事其實很羅曼史。我相信有些觀眾會覺得很俗濫，尤其年紀設定僅十八歲的男主角在鏡頭面前說：「This is our destiny」，沒有辦法融入的人一定會覺得太扯了。
故事大致的內容是男主角Jamal為了尋回昔日的真愛，參加百萬富翁大挑戰的節目。每一道題目都是通往過去的一把鑰匙，以及回想起在門後面跌倒受傷的自己。成長的傷口和淚痕所鋪成的記憶，則是這些問題的解答。
兩種可能，一種是我很奇怪，另一種是網路上大多數人很奇怪，因為我很謙虛所以勉強承認自己看電影的胃口比較不同。我完全沒有被這部網路上談到撲天蓋地的片子感動到，寫下來也只是告訴自己這是我看的第一部泰國片。
不知道會不會有人跟我一樣，看完《殺手沒有假期》之後的第一個感想是—把Bruges排進人生的旅遊規劃之中。片中的Colin Farrell和Brendan Gleeson和大多數觀眾一樣不知道Bruges這個shithole在哪，連地名的發音都發錯了！
《In Bruges》只能用「太妙了！」來形容。這大概是繼《The Home at the end of the World》之後，Colin Farrell最好的演出，不過這兩個角色某種程度上有其相似之處。《In Bruges》整個故事大概是說Colin Farrell飾演的殺手搞砸了一次任務，和Brendan Gleeson一起被老大Ralph Finnes丟到比利時的Bruges度假。Brendan Gleeson買了一本旅遊指南，對古城歷史文化興致盎然，但年輕的Colin Farrell卻只想把咩：This is the best of Bruges so far!
一直徘徊在腦海裡的一點小感想，卻找不到適合的句子來描述。前陣子網路上閒閒晃晃，湊巧給撞見了，紀伯倫的詩句。
我所說的一半毫無意義，但我說出來，為的是你能領悟另一半。（Half of what I say is meaningless; but I say it so that the other half may reach you）
友人愛麗獅約莫在一年前送了我一張扶桑花女孩的poster，我到現在都還留著，由此可知我是不會說蒼井優任何壞話的。也因為蒼井優，我在自己評給自己看的電影評分中，給了有點浮誇的分數。
每次看到蒼井優就會讓我想到桂綸美，兩的人都散發著某種清新的氣質，但就演戲來說，蒼井優樂勝。
我完全理解台灣觀眾喜歡這部電影的原因，在劇情的結構上，可以看到許多和民視三立的元素—衝突，以及不斷的衝突。想想看，城市與鄉村、傳統與現代、家庭與工作、男人與女人…劉文聰與陳昭榮、惡婆婆與壞媳婦，好像有種似曾相識的感覺，更不要提搧巴掌、不斷送別的戲份，簡直是要觀眾噴淚。
《Juno》的編劇Diablo Cody原是位脫衣舞女郎，在寫出這樣一部傑出的劇本之後，已然成為好萊塢的炙手可熱的編劇之一。經歷了近半年編劇罷工的風風雨雨，他在奧斯卡頒獎典禮上說的：This is for the writers，著實振奮人心。
《Juno》是一齣很輕巧的通俗劇，電影的節奏掌握得恰到好處，讓觀眾的目光離不開Juno，為他開心也為他憂愁。不能免俗的還是先討論一下開場第一個鏡頭，導演使用大遠景讓加拿大的秋陽充滿整個畫面，Ellen Page在鏡頭左下方佔據一個小小的角落，好像面對著什麼不可知的未來。接下來一個遠景，Ellen Page面對著一張椅子，最後是一個特寫鏡頭，配著旁白：It started with a chair. 我們才明白他其實是回想和Bleeker在椅子上所發生的事，然後一隻狗的叫聲把Ellen Page喚回來。這是一個非常有趣的開頭，在一個時間點上，掌握了過去的脈絡，Juno和Bleeker間的主被動關係，也昭示著即將發生的事。
Right time? Right person? 這是我們一輩子的愛情難題。
《Once》是關於美麗邂逅的一部音樂電影。妳有一臺壞掉的吸塵器，我家專門修理，妳彈鋼琴我奏吉他，機緣巧合，兩顆天涯淪落的音樂靈魂在街頭碰上，註定似的擦出了愛的火花。
我猜想喜歡影集《Lost》的人一定會覺得這部電影富饒趣味。《Lost》第一季開頭是空難的場面，一架班機因為不明原因墜落在不知名小島的海灘上，不多時生還者們便發現這是個怪異的小島，叢林裡有北極熊、黑煙守衛以及others，種種威脅與資源的匱乏讓生還者內部開始分裂，從第一季到第四季這類團體內部的對立持續上演，觀眾也很樂於跟著選邊站。然而《Lost》劇情推展之慢，可說是吊足觀眾胃口，沒耐性一點的可能就直接轉投其他影集懷抱。
《The Mist》開場充滿山雨欲來風滿樓的氣勢，隨著迷霧而來的警車、軍隊，超市裡的人潮與流言，鼻孔流血的老人跑進超市大喊：「Something in the mist !」。導演熟稔地挑起觀眾的好奇心，想知道接下來的發展，以及，到底有什麼在霧裡？
很快地，我們在下一場清理發電機排氣管的戲中得到了答案，這個Something是大章魚的觸角，對，就是大章魚的觸角，好像有點沒搞頭。不過還好電影的重點原本就不是放在怪物身上，接下來我們看到《Lost》中的元素開始發酵了。首先，律師是一定要死的，在美國社會中，律師是人見人厭的角色，斤斤計較又啃人血骨，人必去之而後快。律師之死顯然沒有《蒼蠅王》中象徵理性之死的意涵，這位黑人律師感覺上只想找人吵架，逞口舌之快、一時之勇。
我沒有看過這本暢銷美國，在台灣也爆紅的小說。導演Marc Forster是老面孔，他的電影很適合在各大電影台播出，我根本不是他的粉絲也莫名其妙看了他四部電影。然而在四部電影之中，我以為《The Kite Runner》算是不太出色的，我想這主要不是Marc Forster的問題，他是很會拍通俗劇的導演，在《尋找新樂園》（Finding Neverland）中可以看到他的溫情攻勢層層疊疊堆積成一朵雲堡，最終要觀眾淚如雨下。
那問題在哪裡呢？可能是編劇David Benioff（編過令人傻眼的《Troy》），也可能是原著小說。這個企圖寓國族歷史於個人生命的故事，大致劃分為三個段落。第一段敘述一對擁有主僕關係（？）的好友Amir和Hassan漸行漸遠的過程，說實在話我不是很喜歡兩個小朋友的演出，不自然的肢體動作和表情失去了兒童本應洋溢的天真，減損兩人友誼從堅固到瓦解應有的力度和影響。在這一段中，導演運用許多談話為Amir的父親Baba塑造出鮮明的特質，像一座山，既正直又頑固。這樣的性格延續至第二個段落，觀眾可以很容易理解Baba在社交圈中備受尊崇的原因，他的世故老練和交際手腕都表現出他是一位可靠的父親。但在流於表面的書寫之外，劇本賦予了Baba這個角色更豐富的層次，那是Baba為Amir可以放棄所有堅持與尊嚴，巨大又寬懷的父愛，這使得Baba成為劇中唯一具有血肉，令人動容的角色。
《The Orphange》的製片是《羊男的迷宮》的導演，兩部片子都以糖衣包裹著殘酷人生，譜寫一則成人童話，但在劇情刻化上顯得有些笨拙。這並非說片子不好，從中文片名《靈異孤兒院》，看得懂字的人就知道是個鬼故事，描述曾在孤兒院度過一段兒時歲月的Laura被人領養，離開他的玩伴們。Laura長大之後帶著他的家人回到孤兒院定下，想成立一個教養院照顧需要幫助的孩子。有一天，Laura和養子Simon大吵一架，Simon從此失蹤，於是Lauru尋子的過程便一躍成為電影的主軸。
這個鬼故事說得非常曖昧，由於鏡頭始終站在Laura這邊，做為觀眾可以很明確地瞭解Laura心理起伏，卻沒辦法藉由他人之眼確認Laura看到的那些孩子究竟是真的鬼魂，抑或是因緊繃的情緒而產生的幻覺？導演善用鏡頭的功能，配合優秀的美術、化妝與攝影，讓整棟房子充滿森森鬼影，每個角落都有秘密，而Laura遵循著Simon教會他的尋寶遊戲，逐一將這些秘密攤在觀眾眼前。
有趣的是，電影中真正出現鬼的鏡頭並不多，反倒是一直賣關子，讓觀眾的心懸在半空中。芝加哥太陽報影評人Roger Ebert在評論本片時，引用了一段名導西區考克和楚孚的對談紀錄：
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